PHOTOGRAPHY   

Der Mann blickt mit einem Anflug heiterer Skepsis in die Kamera. In einem mediterran anmutenden Garten stehend, die Hände entspannt in die Hüfte gestützt, scheint er sich für einen Moment umzudrehen - eher um den nur wenige Meter entfernten Fotografen zu beobachten, als sich von diesem beobachtet zu fühlen. Ein gemächlich nach hinten weg trottender Hund unterstreicht die für einen Porträttermin fast schon aufreizend entspannt wirkende Szene. »Wenn Du mich fotografierst - wunderbar. Wenn nicht, auch gut«: So, oder so ähnlich könnten die Gedanken sein, die der Fotografierte seinem Gegenüber gerade entgegenbringt. Keine Spur von Pose, Geste oder Schokoladenseite. Was sich dem Betrachter stattdessen offenbart, ist ein Bild des puren Augenblicks: schnörkellos, direkt und unverstellt. Und gerade deshalb so voll merkwürdiger Magie.

2003 ist Jean Noël Schramm diese wunderbare Aufnahme gelungen. Sie zeigt den Fluxus-Künstler Ben Vautier im Garten vor seinem Haus in Nizza. Das Foto sagt viel aus über die künstlerische Mentalität und Vorgehensweise des Fotografen. Schramm, der das Malen und Zeichnen auch als Fotograf nie aufgegeben hat, verfügt über ein natürliches Gespür für das, was dem Bild Glaubwürdigkeit, Poesie und zugleich Leichtigkeit verleiht. Natürlich sind seine fotografischen Porträts nicht nur von der Zufäligkeit des Moments geprägt - sie sind Produkte zuvor erbetener und verabredeter Treffen. Was dann jedoch während der Begegnungen passiert, bestimmen Atmosphäre und Verlauf des Aufeinandertreffens selbst, nicht ein vorgefasster Plan.

Begonnen hat alles mit einem kleinformatigen Landschaftsbild des Malers Balthus, das in der Küche der französischen Großmutter Schramms hing. Je mehr er sich in das Gemälde hineinsah, desto mehr wollte er wissen, wer der Mensch hinter dem Bild war, auf welche Persönlichkeit er treffen würde und in welchem Verhältnis diese zu ihrem Werk stünde. Die Neugier, ein Kunstwerk nicht allein als ein autonomes Produkt und Anschauungsmaterial zu betrachten, sondern dessen Urheber ins Zentrum des Interesses zu stellen, ist bis heute ein zentraler Antrieb für die Entstehung seiner Künstlerporträts geblieben

.»Ich bereite mich nie besonders vor, wenn ich jemanden treffe«, sagt Jean Noël Schramm. Vielleicht liegt es auch daran, dass seine Porträts keine Klischees bedienen geschweige denn den Versuch unternehmen, Imagepflege zu betreiben oder irgendeinen Starkult zu befördern. Stattdessen scheint den Dargestellten die Bürde genommen, etwas zu repräsentieren, was einem möglichen öffentlichen Eindruck entspricht, oder der Suche ei- nes Fotografen nach einem spektakulären Motiv. Es sind kurze, sehr persönliche Momente im Leben des Porträtierten wie auch des Porträtierenden. So wie die kurzen filmischen Porträts, die Schramm immer wieder aufnimmt: Der zeichnende Anthony Gormley vor einer Wand seines Studios oder Ai Weiwei während eines Gesprächs in seinem Atelier in Peking. Die Leichtigkeit der Annäherung des Fotografen konterkariert niemals sein Subjekt im Bild, die statischen Fotografien erscheinen als Momentaufnahmen so bewegt, wie das filmische Bewegtbild selbst. In beiden Fällen ist der ganz reale Augenblick als innerer Ort genauso wichtig wie der topografische als äußerer. Als erlebter Moment wird dieser Augenblick von Schramm niemals fotowürdig inszeniert, sondern ganz so an- und aufgenommen, wie er sich aus den vorgefundenen Bedingungen heraus darstellt. Schramm akzeptiert, was er vorfindet. Er gewährt sich selbst nie eine lange Verweildauer für seine Treffen, um nicht zu riskieren, dass die Stimmung kippt. Die beidseitige Bereitschaft zum Ungeschönten ist Teil des Spiels, das auf einer unausgesprochenen Übereinkunft zwischen Fotograf und Porträtiertem beruht. Ein daraus resultierender, ganz eigentümlich poetischer Realismus - so könnte man das nennen, was Schramms fotografische Porträts charakterisiert - kreiert letztlich die eigentliche Identität der Aufnahme. Sie macht das Foto zum Bild.